那些老电影- ＜八两金＞

好多年前看＜八两金＞，印象最深刻的是片尾洪金宝在岸边一边快步地走，一边紧紧盯着张艾嘉的船，目送她离开。

齐豫的歌声在这个时候响起，悠悠地唱着＂姐儿头上戴着杜鹃花 呀...＂

两个主角都没有说话，只是隔着江河遥遥相望，浅浅微笑，可是那样的感情却仿佛已经深刻得一辈子不忘。
这一个片段，是我心目中的经典电影场面。

多年之后重看，看到的情更多了。

年少时不甘屈服于命运，一声不响跑到美国闯荡。坐船离乡途中把所有祖国证件丢进海里，誓愿永远不回来了。

16年过去，他才发现家乡是他最深刻的情感所在。在异乡十多年，他最牵挂的却是离家前夕把妹妹骂哭的那件往事。在美国的日子却如一片空白，什么也没留下。除了挣钱就呆在唐人街里混日子，英文没长进多少，对陌生土地的归属感也没有发生。于是回乡时身上戴着的八两金是最重要的依据。

那是＂金山客＂衣锦还乡的道具，是他的尊严。
回到家乡后重遇儿时玩伴的表妹。那个从前多嘴粗鲁的表妹已长成女人，正满心欢喜地待嫁到金山。
他回来，她却将要过去。

他曾对着表妹戏言自己不但没有结过婚，连亲吻也没试过。而两人在戏里就算产生了感情也始终没有任何亲密接触，最直接的表达就是常常在人群中搜寻对方的眼睛。看见了，就懂得了。
老人家说只要屋外的红棉花掉光了，春天就来了。表妹的未婚夫就会前来迎娶。
于是他拾起一片片凋落的红花，爬到树上把红花再度挂上。
这个片段很短，但留在我心中很久。
情意不一定说给你听，也不一定会让你看到，但为了你而做傻事的时刻，是最真切的。

现代人或许不相信，30多岁的人还会那么纯情。讯息传递快捷方便的时代里，那么含蓄的感情也很陌生了。
可是那些隐藏在小事中的情，是最隽永的。
所以最后他把八两金都做成首饰送给她的时候，我们知道那对于他来说是多么深厚的感情表白。
所以在船已渐渐走远时张艾嘉拿起＂八两金首饰＂，蓦然回首，竟看见那人就站在岸边微笑道别，我们也一样震慑而感动了。

电影最后他目送着表妹的船越来越远，航向他也曾经梦想有更好生活的国度。他停在岸边，看见一艘破旧的龙船。
船已残旧，他还可以远航吗？可是留在原地，他又会甘心吗？
无边的江水不说话，游子的心永恒惆怅。

在天与地之间，你我要好好活

《天与地》的第一集，差点让我有了不想看下去的念头。

整集的感觉怪怪的。佘诗曼一会儿搞婚外情，一会儿离婚，然后就在荒山野林走走停停，一会儿紧蹙眉头一会儿平静微笑......

这部电视剧的叙事方式比较特别，有别于一般港剧的节奏明快、主题明确。所以刚开始时有点适应不良。

不过我很庆幸自己看了第二集。我才没有错过一部值得爱上的电视剧。

四个相识于年少时的好朋友，却在相隔了18年后才重聚。彼此间因为18年前的一场意外而互相抗拒，无法面对彼此。

那一次恐怖的经历，改变了他们的人生。有人忘记了当年的事，有人试图以金钱麻醉自己，有人当义工来换取良心好过，有人带着伤痛过活。

看到黄德斌锲而不舍地去找旧时好友希望重拾往日情谊，其实我也跟着剧中的陈豪和林保怡一起暗骂：“你为何那么烦人啊？简直就是一厢情愿、自讨没趣！”

看着剧中人物煞有介事地体认自己的情感和感觉，我也曾在心里说：不用那么沉溺吧？

然后突然有一刻我发现，其实戏剧里描述的情感不是沉溺，反而已经不懂得用力去感受的我们，才叫做“麻木”吧。

长大变老之后，我们渐渐清楚了这个现实世界的游戏规则，懂得了妥协和忍耐，学会了把最真的情感掩埋，然后慢慢麻木。

我们找到了让自己好过的方法，但却也失去了自己。

感谢还有人愿意拍这么一部戏剧。关于人生，关于友情，关于摇滚。

至今只看了七集，不知故事会如何发展。但至少很感谢这几集给了我温暖的提醒，让我有找到共鸣的机会。

还有很多人，也想保留生命中一些真心的东西。而这些东西，跟财富名利成功都没有关系。

麥兜故事

大學的時候，遇見了一只純真的粉紅豬。

粉紅小豬有個厲害的媽媽，她為孩子說的睡前故事是這樣的：“從前有一個小朋友，他早睡晚起，結果第二天，他死了。”

小豬幼小的心靈受到不小的沖擊，但幸好他明白，他的媽媽很愛他。只不過愛的方式有點另類而已。

那個時候，我和朋友們都好喜歡這個關於粉紅豬麥兜的故事。每當我們談起麥兜動畫電影里的那些搞怪情節都會笑個不停。

但其實我第一次看麥兜故事的時候，看到後半部就已經感到哀傷。

麥兜的世界很簡單，和媽媽坐纜車到大嶼山、到山頂，就以為坐飛機到了馬爾代夫一趟。

頭腦不精明，媽媽於是寄望他往運動方面發展，希望有一天可以稱為奧運選手。

夢想很偉大，兩母子的世界因為有了目標而變得精彩。

可是當麥兜漸漸長大，他也終於明白，有很多事，不行就是不行。

我們只能承認，接受。

於是我知道，這個充滿童言童語的故事，其實是給大人看的寓言故事。

因為我們也和長大後的麥兜一樣，知道了生命中總有些失望和遺憾，是無可避免的，必須去承受的。

那些年，我们一起追的女孩

当沈佳宜扎着马尾出现，男孩们看得呆了，我也被触动了。

“我喜欢你”不一定要说出口。在不动声色中，已经暗暗透露了线索。

画面十分美丽，投射到心中一个也许开始尘封的角落，想起自己纯真的青春。

当我们已经被生活消磨得麻木坚韧，较为容易感动我们的，是曾经单纯真挚的自己。

曾经纯粹地喜欢一个人，不想条件背景收获。或许连手也没有牵过，但却会藏在心中一辈子。

看过九把刀的书不算多，《那些年，我们一起追的女孩》是其中一本。

最欣赏他的坦然。能够把自己的青春故事写进书中再拍成电影，坦荡荡地把自己的幼稚和弱点摊开来给大家看，是需要勇气的。

电影节奏活泼，人物刻画鲜明，是让人看得投入的原因。也许因为是导演九把刀的真实经历，拍起来自然感情真挚，情节都了然于心。

选角也成功，无论是28岁的陈研希穿上校服演高中生还是20岁的柯震东第一次演戏，都自然得就像你我年轻时班上的同学，那个乖巧用功的女生，还有顽劣不羁的坏男生。

青春是大家的集体回忆。就算电影中响起《恋爱症候群》时你没有特别感觉，但关于校园里发生过的荒唐又好笑的事情、毕业后的各奔前程，还有心动的感觉，一定是有共鸣的。

那些年，痛快地笑、爽快地哭、全心地爱，可以疯狂，可以放肆，可以傻气。很用力地去感受人生。

那些年，那么美好的自己。

青春已经回不去，我们只能怀念那些年。

庆幸的是，还有人愿意用文字、用影像，记录并分享自己的青春故事。让我们在其中也找到了属于自己的，曾经灿烂的时光。

以革命之艰苦，换取民主之幸福

在观看电影《1911》的当天早上，我刚刚开始阅读龙应台的书《请用文明来说服我》。


于是，听着电影里一遍遍诉说着革命为何时，心里有另一层的激动。


100年前的惨烈革命，最终成功改写历史，中国摆脱了君主专制。

可是100年后，中国这崛起的巨人，真的自由民主了吗？


电影让我们上了一趟宝贵的历史课。对于那一段艰辛的革命历史，黄皮肤黑眼睛的我们都应该知道。


100年前，有那么一群人，为了我们的现在而奋斗、牺牲。他们怀着无私的梦想，为了信念甘死如饴。



我想起了我的国。想起了几个月前7月9日。在我成长的城市，几万人走上街头，平和但坚毅地争取一个公平的选举。


革命，到底所为何事？

为了我们的未来，争取民主，争取永恒的幸福。

什么是民主？看龙应台书里所写的这一段，看得感同身受又心酸。因为我们的社会，还未能享受这样的民主。

“ 民主，就是手上有一本护照，随时可以出国，不怕被政府刁难；民主就是养了孩子知道他们可以凭自己的本事上大学，不需要有特权；民主就是发表了任何意见不怕有人秋后算账；民主就是权利被侵犯的时候可以理直气壮地讨回，不管你是什么阶级什么身份；民主就是，不必效忠任何党，不必讨好任何人，也可以堂堂正正地过日子；民主就是到处有书店，没有任何禁书而且读书人写书人到处都是；民主就是打开电视不必忍受主播道德凛然地说谎；民主就是不必为了保护孩子而训练他从小习惯谎言；民主就是享受各种自由而且知道那自由不会突然被拿走，因为它不是赐予的。”

革命尚未成功，大家仍须努力啊。

梦想，决定你的DNA——《追梦3DNA》

五月天又再次身体力行，实现梦想了。


第一部3D的华人演唱会电影，告诉我们，别再做梦，要去追梦。


电影是感人的。


感人是因为感受得到他们很用心地完成这一个梦想。


电影中的演唱会片段是两年前就开始拍摄的。3段故事都很真心，充满感情。电影配乐也很牵动情绪。


不过，若要为电影本身打分，那应该不会是让人赞叹的分数。


坐在电影院里观赏时，有点左右为难的感觉。


不知道是把它当电影来看，还是当演唱会来参与？无论是哪一个，都感觉不完整......


我心目中属于五月天的电影，应该要有更多他们在舞台下的故事。那些为了梦想而日夜颠倒、疲惫不堪的时刻；那些歌迷给他们的感动；那些面对无奈现实但仍乐观闯过的精神......


可惜我们在电影中最主要看到的，是他们曾经的演唱会片段。可是不管那有多立体、多靠近眼前，演唱会现场互动的气氛是无法在电影院里体验的。


尤其最不满意电影安排主角们要参与的演唱会是“上海站”。


为什么不是台北小巨蛋？那才是五月天的家，是他们梦想萌芽的地方、创造梦想的基地。


无论如何，虽然这部电影没能让我全心全意爱上，可是当电影里唱起了“当我和世界不一样 那就让我不一样...... ”，还是立即被撼动了。


无论是电影内或电影背后，满满的五月天精神。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——《男人四十》

许鞍华有两部关于四十岁的电影。《女人四十》我从第一次看就很喜欢，至今仍是我珍爱的电影。

几年后导演拍了《男人四十》，不知为何当时看了没什么感觉。明白了故事情节，却无法明白故事人物的行为和情感。尤其无法接受为何张学友最后会狠心要梅艳芳离开那个他们共同维系了二十多年的家庭。

直到昨天重看这部电影，忽然好像都明白了。

有些事情，真的要经过岁月洗练之后才能体会的。有了一点年纪，多了一些沧桑，从前看不惯的事情好像就比较能够体谅了。

也是到了今日才真的爱上这部电影。这是一部意义深重的作品。

张学友接拍电影时正是四十岁。梅艳芳的最后一部电影。

觉得张学友没有凭这部电影得金像奖有点遗憾。这么平凡沉着的人物，内心深沉细腻的情感不是那么容易演绎的。

尤其电影中有一场戏，他在课室里捧着课本讲解文言文，努力地以讨好的姿态尝试让学生体会当中的意味。眼神和动作中偶尔闪过一丝不安和不自然。然后，下课钟声响起。捧着课本走回办公室的他微微驼着背，脸上写满疲惫。

后来张学友在访谈中说到他演绎的这场戏，他说戏中的老师在课堂里也是“演戏”，他在努力扮演另一个人，所以看起来会有点不自然，所以一下课他就很疲倦。

我很是感动，感谢张学友理解那种感受，并把它诠释出来。

人生总是矛盾而荒谬。当年的高才生到了中年时也还只是一名普通教师，旧同学生活阔绰买游艇，他却连最向往的长江都还没去过。

曾经最敬佩的老师后来成了他最鄙视的人。那种失望，又该如何诉说？

曾经暗恋的女同学真的成了他的妻，但却也让他的人生提早成了定局。

于是，在儿子即将大学毕业，他感觉自己完成少年时扛下的责任之际，四十岁的他终于可以启程到长江去，终于可以思考人生的另一种可能。

片尾那一场梅艳芳痛哭的戏，是脑海里难以磨灭的印象。

张学友搂着妻子，说着要一起去长江，再不去的话，很多地方就要消失了......

就像人生中很多的事物，转眼就失去了。

　
　　　

这不是一个爱情故事 - 500 Days of Summer

This is not a love story. This is a story about love.

《500 Days of Summer》以诙谐轻松的方式，揭开爱情这回事的真面目。

以为遇上了注定的另一半，两个人契合得天衣无缝，整个世界也变得风光明媚。

日子一天一天过，才忽然发现，那个“另一半”其实也很陌生，遥远得像另一个世界的人。

原来，每个人始终是孤独的。

自己以为的注定，其实只是一厢情愿。

曾经不可失去的爱情，最后还是会输给时间。

500天之后，夏天远走了。幸好，还会有秋天。或者，春天、冬天。

爱情，不过就是这么一回事。

The Pursuit of Happyness

自由宣言里说：每个人都有追求幸福的权利。


"The Pursuit of Happyness"，电影名称就已经很动人。


而且电影是根据真实故事改编，那么感动就不只是建立在虚构的情感上了。


男主角一直很在意，儿子的托儿所外写着的"Happyness" 拼错了。因为“幸福”，应该是神圣而美丽的，怎么可以有那么碍眼的瑕疵呢？


不过，这样的一个错误也是一种寓意吧？


我们不正是从不完美中去追求幸福的吗？


幸福不一定是完美无缺的，而且我们在得到幸福之前，很可能还是千疮百孔的。


男主角在寻得幸福之前，穷得只剩几十块、无家可归、睡公厕......


但是他不愿放弃，他怀抱着一线希望，撑了一关又一关。当终于确定幸福来临之际，眼泪也就这样掉下来了。


每一个人都有追求幸福的权利。


"You want something, go get it."

任性地，体会生命

六月最后一天了啊。

夏天的时节，重看了当年非常喜爱的日剧《Beach Boys》。

看到饰演东京上班族的竹野内丰，向往着海边简单的生活。在众人的反对声和奇异眼光之下，毅然辞去前途大好的工作，跑到海边民宿去打工。

换下西装，除下手表，以最纯粹的心情去感受身边人的喜怒哀乐、遗憾和快乐。

这当然是不现实的。剧中也说了，做这样任性的选择，之后很可能会后悔的。

“但是，如果你真的想尝试，就随自己的心意去做吧。然后狠狠地后悔一番。”

听到这样的话，真的会想流泪的。

我想每个人都希望有一次那样的机会，随自己真正的心意去做事情。

虽然明知过后可能会后悔自己为何那么任性，但还是很想去试试。

想要用一次的机会，去感受自己真正活着。而不只是生存。

就在夏天，好好感受生命。

请你为我，朗读一段文学

两年前飞去台湾的飞机上，第一次看了这部电影。

在那么多陌生乘客的机舱里，却很自然地边看边流泪。

即使如今两年后重看，看到后半部时还是被那种无法言喻的痛触动。

故事的后半部，已经成年的“小鬼”朗读一本本的文学著作，录成一个个卡带寄给在监狱里的她。没有署名，没有任何一句私密话语，可是那些朗读的字句早已胜过任何动听的情话。

了解她的缺憾，原谅她的过错，给她最想要的。那是最真挚深厚的情意了。

十五岁少年有过的情爱也许只是荒唐的幻梦，但多年过去后，他才确定那个女人原来牵绊了他的一生。

而那个倔强的女人，为了掩饰自己不识字的羞耻，甘心赔上自己的自由和岁月。

看这部电影之后深深感觉到，原来识字、阅读、书写，是很骄傲的事。

而文学，它的力量又是如此的巨大。

我忽然很知足，因为我可以与文学相逢。

女人，勇敢做自己 ——《犀利人妻》

台湾播出《犀利人妻》时就已听闻此剧引起许多人热烈追看，但由于题材关于婚姻外遇，我以为又会是那种老婆被抛弃哭哭啼啼的戏码，所以没有兴趣去看。

直到一个多月前闲着没事，就想看看第一集来解闷，结果一看就自然地追看下去了。

的确，是关于一个贤良淑德的妻子为了家庭尽心尽力，丈夫却外遇抛弃妻子的老套故事。可是这部剧拍出了不一样的精神，不一样的内涵。

戏剧的最后，没让主角破镜重圆。而我喜欢这样的结局。虽然心里还是会觉得惋惜，但现实不正是这样的吗？最不愿发生的坏事无可避免地发生了，只能面对和接受。然后，人生就从此改变了。重要的是，我们有没有从事情中，学会让自己变得更好？

个人认为这部剧的成功，其中一大原因是扎实的剧本。没有一般偶像剧那样超现实，故事描述得相当平实真挚。剧中人物面对的问题、对于生活的挣扎、想要挑战现实的无奈、困于过去的阴影之中......这些，也都是大家相似的经历或感受吧。

剧中没有绝对的善与恶，没有摆明姿态的大恶人。每个人有自己的故事想法，只是每个人都必须为自己的选择和行为负责。

除了剧本，另一格成功要素是角色的塑造和演员。

温昇豪在我心中累积的形象是风度翩翩的学长、是可爱憨厚的江陈博。所以一开始不敢看《犀利人妻》也是因为不想破坏温昇豪在心目中的形象。可是随着剧情发展，慢慢觉得这个男主角其实很可怜。他想要勇敢地追求心底隐藏的梦，他甘心承担一切后果和责任。可是到了最后，现实还是让他狠狠地摔一跤，然后再残酷地要他后悔、遗憾着曾经拥有却不能重来的一切。

男女主角的这场戏，对于演员和观众来说，都是“magic moment”吧。



配角也很抢戏。个人相当喜欢郝康德及何爱琳这两个角色，他们在主角身边冷眼旁观，适时地贡献一些金玉良言，一针见血地点出实情。剧中许多我喜欢的台词，都是出自这两个角色的口中。

喜欢《犀利人妻》。所谓犀利，不是说身为妻子要有怎样的十八般武艺，而是，勇敢地做自己。

美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind

这部电影一直深藏在心里的某个角落，虽然就只在2004年看过了一遍。

那年的某个下午，和当时的恋人挤在电脑屏幕前一起看这部电影。看得似懂非懂，当时的恋人却明白了剧情，娓娓解释着电影里那些关于删除记忆、在记忆中逃亡的情节。

于是，这部电影的创意首先刻进了心里。

当时的恋人后来成了陌生人，然后经过了一些岁月的洗练，在某一些时刻想起这部电影时，我才突然明白了电影里关于爱情的感受。

曾经那么深爱一个人，曾经一起度过最快乐的时光。然后有一天，忽然觉得这一切好像没了意义，忽然厌恶起眼前的这个人。虽然心里还是爱着对方，却又不由自主一再伤害对方。

所以，把属于这个人的记忆都删除吧。不再记得这个人，就不会再有痛苦的回忆。

可是啊，记忆可以删除，感觉却不会消失。

两人在失忆后重遇，虽然不再认得对方，但还是又再爱上了。

即使爱情终究会走到互相抱怨的地步，但那又怎样呢？你知道，你还是会爱他。

片名借用了18世纪著名诗人Alexandar Pope的一首诗：“美丽的心灵闪烁永恒阳光！每次祈祷都被接受，每个愿望都可以放弃。”

这短短的一句话，似乎就是爱情的重要意义了。爱情，就是接受与放弃。

就像电影里Jim Carrey 终于愿意让Kate Winslet 看见他不堪的过去，他的脆弱和自卑，都在恋人的包容和庇护下显得单纯、珍贵。

在七年后，我重看了这部电影。我会把这部电影，连同当年第一次观看的那个美丽下午，郑重地收进心里，一个永恒的角落。